Deux mois après le début de la comédie musicale de Broadway Hamilton à San Francisco, avec le spectacle au sommet de son succès à travers l’Amérique, j’ai subi une crise cardiaque. J’étais le directeur musical du spectacle – responsable de la direction et du maintien de la production à titre musical – et j’ai vécu l’attaque en rentrant chez moi après une représentation. J’avais 43 ans.
Au début, le stress du travail était le coupable choisi, mais des tests prouveraient plus tard que des années de choix de vie douteux associés à mon perfectionnisme inadapté étaient le vrai méchant. Des nuits interminables de débauche, conçues pour calmer ma critique intérieure intimidante et ma faible estime de soi, ont bloqué à 90% mon artère coronaire droite. Deux stents ont été placés pour me mettre sur la voie de la guérison et des séances avec un psychologue ont été prescrites.
Comprenant que j’avais un besoin urgent de trouver un équilibre avec mes exigences perfectionnistes pour moi-même et les autres à Hamilton, mon psychologue m’a initié à l’auto-compassion, une technique éprouvée qui modère le lien entre perfectionnisme et dépression et aide les perfectionnistes à gérer leurs traits de manière plus saine.
Cela a changé la donne. Voici ce que j’ai appris:
Ce n’est pas le demande pour la perfection qui crée des résultats.
Avant ma crise cardiaque, mes attentes de base étaient la perfection totale de ma part et de mes collègues. Je m’en fichais que chaque émission durait trois heures avec 20520 mots chantés à un rythme vertigineux de 144 mots par minute. C’était Hamilton, un spectacle si important qu’il était en passe de devenir un élément permanent de la culture populaire américaine. Ça devait être juste. Cela devait être exact. Ça devait être parfait!
Bien sûr, j’avais toujours secrètement compris que les chances que 35 membres de la distribution et 10 musiciens obtiennent absolument tout ce qu’il fallait chaque soir étaient minces. Mais cela ne m’a pas empêché de fixer des normes presque inaccessibles destinées à inspirer le meilleur de chaque artiste, quel que soit le stress que cette approche a pu causer.
Cela avait toujours été ma méthode préférée pour créer les normes élevées pour lesquelles j’étais respecté dans le monde entier. J’ai supposé que c’était la demande de perfection qui élevait le jeu de tout le monde. Mais mon introduction à l’auto-compassion m’a inspiré à envisager des choix plus sains et à remettre en question mes croyances et mes méthodes.
Je me suis vite rendu compte que mon style de leadership moral jouait en fait le rôle principal dans l’obtention de résultats presque parfaits, et non l’exigence de la perfection elle-même. C’est l’appel collectif à être le meilleur possible à tout moment qui a inspiré notre grandeur. Ceci, ajouté à la fierté d’être impliqué dans une si belle et importante comédie musicale, nous aiderait à créer le produit attendu de nous.
L’expérience est aussi importante que le résultat.
Aussi loin que je me souvienne, je me suis toujours concentré sur le résultat d’une tâche, pas sur l’expérience de l’atteindre. Bien que cette approche ait ses avantages, le cheminement vers le résultat a souvent été malheureux et stressant car je prêtais peu d’attention aux soins personnels.
L’autocompassion m’a incité à regarder les choses différemment, à me demander si me concentrer sur expérience d’atteindre le résultat pourrait non seulement produire le même résultat, mais aussi le rendre meilleur en apportant une certaine joie dans le processus. Les résultats étaient surprenants.
Au lieu de compter sur la réussite de chaque chanson pour nourrir ma faim de perfectionnisme, j’ai commencé à m’appuyer sur l’expérience globale de chaque morceau pour dénoter le succès. J’analysais ce que ressentait une phrase musicale particulière, à quoi ressemblait l’image de la scène devant moi par rapport aux paroles, et à quoi ressemblait l’orchestre en tant qu’unité. Si je me sentais complètement satisfait du global expérience, j’aurais atteint la «perfection».
Il s’est avéré que la «performance parfaite» se produisait plus souvent en utilisant cette nouvelle méthode! Je suis devenu plus détendu pendant les performances, ce qui, à son tour, m’a aidé à mieux performer et à diriger plus efficacement. Je suis devenu plus indulgent envers les erreurs parce que je pouvais apprécier le cheminement vers elles, et j’avais une meilleure compréhension des raisons pour lesquelles des erreurs se produisaient, ce qui s’est avéré être une connaissance fantastique dans ma quête pour les éviter.
Depuis, j’ai adopté cette approche globale dans presque tous les aspects de mon travail, encourageant ceux qui travaillent pour moi à faire de même. Les résultats sont régulièrement meilleurs et l’expérience est infiniment plus agréable. C’est gagnant-gagnant!
Comprendre les attentes des autres crée un équilibre.
Les rôles de gestion intermédiaire peuvent être délicats pour les perfectionnistes, en particulier dans les industries axées sur la performance où les supérieurs exigent la perfection (ou la plus proche possible) au quotidien. Trouver un équilibre sain dans notre travail peut être presque impossible si nous ne commençons pas à nous décomposer et à comprendre les attentes de nous-mêmes, de ceux que nous menons et de ceux pour lesquels nous travaillons.
Quelques mois après ma crise cardiaque, j’ai dressé une liste de ces attentes. Comme on pouvait s’y attendre, les résultats ont montré que je sentais que la perfection était la norme exigée par tout le monde. Pourtant, comme auparavant, mes travaux sur l’auto-compassion m’ont encouragé à remettre en question mes conclusions.
J’ai vite découvert que la seule personne vraiment J’attendais la perfection.
En considérant mes supérieurs, je me suis rendu compte que la perfection était peut-être la norme établie dans chaque performance, mais mon patron était suffisamment réaliste pour savoir que l’atteindre est assez différent de l’exiger. Pourvu que je sois complètement dévoué à rendre le spectacle le meilleur possible chaque soir, en appliquant ses instructions aussi diligemment que possible, il serait heureux.
De même, j’ai réalisé que les personnes que je dirigeais n’exigeaient pas de moi le même niveau de perfection que ce que j’attendais de moi-même. Ils semblaient tous mieux liés à l’élément humain commun de l’auto-compassion: faire des erreurs est une partie acceptée de la vie.
Ces découvertes m’ont amené à comprendre qu’un meilleur équilibre au travail ne serait atteint que si je m’offrais la même gentillesse et le même pardon que je donnais librement aux autres. Cela prend du temps, et j’ai encore du mal avec ça aujourd’hui, mais j’y arrive!
Ce sont tous d’excellents exemples de la façon dont l’autocompassion m’a aidé à progresser sur une voie plus saine grâce à mon perfectionnisme tout en obtenant d’excellents résultats en tant que leader. Le pouvoir de l’auto-compassion est immense. Si vous l’adoptez sur le lieu de travail et inspirez vos employés à faire de même, vous et votre entreprise prospérerez!
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JULIAN REEVE est un ancien directeur musical de la comédie musicale de Broadway Hamilton devenu contributeur au perfectionnisme, conférencier et auteur de Captain Perfection & the Secret of Self-Compassion: A Self-Help Book for the Young Perfectionist. Visitez www.julianreeve.com pour plus d’informations sur l’auto-compassion et d’autres solutions de perfectionnisme.
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